sábado, diciembre 31, 2011

FELIZ 2112!!!!!


URTE BERRI ON / FELIZ AÑO:
Siii!!!! lo se..... No estamos en el 2112 y ese año dudo mucho que ande por aquí escribiendo en este blog (seguramente), pero por si acaso voy a meter un poco de mi sangre en el congelador por si alguien que esté leyendo esta entrada en el 2112 sea tan amable de hacer un buen clon de mi persona. Bueno dejando a un lado las pajas mentales futuristas y recibiendo a este nuevo año entrante 2012, no he podido evitar pensar en este número mágico y en la obra que en 1976 lanzaron los Canadienses RUSH 2112.

RUSH
Descubrí a esta banda en el 83 cuando sacaron "Signals" y en un principio me sonaba todo demasiado extraño; era la época en la que empezaban a jugar con los teclados en casi todos los temas, pero detrás de todo eso me parecían fascinantes y cada escucha de ese disco comenzó a engancharme demasiado. Después llego "A farewell to kings" y con este disco entré de lleno en el rollo progresivo de los 70: poco a poco me fuí haciendo con su discografia en vinilo. Rush son unos grandes instrumentistas y destaca sobre todo la labor del batería Neil Peart, todo un virtuoso de este instrumento; es todo un placer sumergirte en cualquier disco de esta banda solo por las líneas de batería.
El pasado 2010 salia a la venta un película documental sobre la banda "Rush Beyond The Lighted Stage" donde ellos mismos repasan su larga trayectoria disco a disco. Es una buena de manera de introducirse en el mundo musical de estos tres tipos.

Para finalizar quiero recordar a una banda de Iruña. Vuelvo de nuevo años atrás al cine de los Salesianos, donde vi por primera vez a 2112, una banda local que como veis ya solo por el nombre estaba bastante influenciada por Rush. Aquella actuación fue la primera vez que los vi en directo. Esa formación me pareció buenisima.Aquella tarde sonaron fantásticos; nunca mas volví a ver aquel vocalista que les acompañaba ese día y mas adelante el guitarrista Popi se haría cargo de las voces. También quiero destacar al batería Aurelio Zabalegui (muy de la escuela Neil Peart), uno de los mejores baterías que ha dado la city. Debería desempolvar el disco que grabaron en su dia, todavía lo conservo en formato casete... auque mierda!!!!! ya no tengo pletina......



jueves, diciembre 29, 2011

ANGAWA CHITA

Hoy mientras desayunaba leyendo la prensa me he encontrado con una triste noticia; ayer fallecía en un zoológico de Florida el chimpancé que acompañaba en sus correrías a Tarzan. Parece ser que  la prensa con la noticia entra en polémica de que si un chimpance no puede vivir mas de 50 años o que si las películas se hicieron con una docena de simios... Por mi parte me da igual todas esos comentarios; rendiré mi pequeño tributo en este blog a este gran simio que tan buenos ratos me hizo pasar en mi infancia en esas maravillosas películas. ANGAWA CHITA......

miércoles, diciembre 28, 2011

CREA TU PROPIA GUITARRA EN UN MINUTO Y MEDIO!!!


CRISIS?? WHAT CRISIS??? En el siguiente vídeo podemos ver un tutorial de como crear tu propia guitarra en un minuto y medio. Así que ya sabéis, si tenéis un mal plan económico para el 2012 que se avecina, el amigo  Jack White en la introducción del film "It Might Get Loud" os trae una buena solución:



                                                 
                                                            

Jimmy Page
IT MIGHT GET LOUD  es un film del año  2009 que reune a Jimmy Page, Jack White y The Edge. Tres guitarristas que representan a tres decadas diferentes. Jimmy Page que reinó con sus Led Zeppellin durante los 70, The Edge lo hizo junto a U2 que vivió su época dorada a finales de los 80 y parte de los 90 y Jack White un buen guitarrista y cantante que lidera White Stripes (aunque este mismo año en un comunidado anunciaron que el grupo abandonaria  los escenarios); en la actualidad en The Dead Weather y The Rancoteurs. La película es totalmente recomendable, sobre todo para los amantes de la guitarra, aunque también para los que no lo sois. En esta película los tres guitarristas en una especie de mesa redonda hablan de sus influencias, experiencias y comparten algún truco que otro. Me ha encantado ver a Jimmy Page ya que siempre ha sido bastante esquivo con los medios de comunicación (creo que jamas he leído una entrevista de este hombre). Poder verlo en su casa poniendo discos viejos y comentando sobre ellos con la misma pasión que un niño con zapatos nuevos es muy grande. Para mi Jimmy es DIOS; pero bueno no quiero profundizar en esta entrada demasiado sobre Jimmy Page, mas adelante escribiré algo sobre su persona o sobre Led Zeppelin. De momento aquí tenéis un trozo del film donde vemos a Jimmy mostrando su theremin a The Edge y a Jack White. PURA MAGIA.........

viernes, diciembre 23, 2011

JESUSCHRIST SUPERSTAR vs ANTICHRIST SUPERSTAR


Voy a empezar esta entrada tan navideña con sus protagonistas: Jesucristo Superstar y con su antítesis: el Anticristo Superstar; una batalla entre el bien y el mal; un dantesco paseo por la divina comedia del rock.

Jesuschrist Superstar
JESUSCHRIST SUPERSTAR musical de enorme éxito creado en 1970. En la actualidad todavía se sigue representando por los teatros de todo el planeta.
Recuerdo  que siendo un crió solíamos acudir   a un centro juvenil en el colegio los salesianos donde proyectaban películas. Allí nació mi pasión por el cine. En el centro ensayaba una banda; eran los músicos que tocaban durante la obra Jesucristo Superstar. Fue la primera vez que vi a una banda tocar. Me quedé fascinado con esos tíos, con las guitarras, los amplis y la batería. Me quedaba allí en una escalera mirándolos con cara de lelo un buen rato y creo que fue allí mismo donde decidí que eso era lo que quería hacer en mi vida (tocar esos cacharros tan raros).
Mas adelante con un par de amigos fuí a ver Jesucristo Superstar (la película) al cine Carlos III de Iruña. En la puerta había  unos tipos dando folletos e increpando al publico para que no entrara a ver la pelicula. Por lo visto a los fanáticos católicos les molestaba que en la película se mostrara el lado humano de Jesucristo y  mostraran el personaje de Jesús como un hippie cantando música rock. Tras librarnos de aquellos pobres diablos y tirar a la basura sus folletos entramos en la sala a disfrutar de ese gran film. Después de ver la película pasé una época escuchando el disco de la B.S.O. a todas horas. Quizás actualmente el tiempo no le ha echo demasiada justicia a la producción y a día de hoy suena un poco perdido en el tiempo, pero para mi sigue siendo una obra irresistible. 


Antichrist Superstar
ANTICHRIST SUPERSTAR el 8 de octubre de 1996 salia a la calle este artefacto llamado Antichrist Superstar creado por el reverendo Marilyn Manson. Este disco en su día me impacto bastante y pensé que abriría nuevos horizontes en el mundo del rock hacia sonidos mas electronicos y de alguna manera así fue. La producción corrió a cargo del líder de Nine inch Nails, el gran Trent Reznor, que hizo un trabajo fantástico. La atmósfera que se respira durante todo el disco es incómodamente maligna, que me imagino que era lo que pretendían. El disco vendió mas de 7 millones de copias en todo el mundo y convirtió a Marilyn Manson en todo un personaje. Después de esta obra vinieron otras pero ya el nivel musical bajaría demasiado para mi gusto. En años posteriores el Sr. Manson estaba mas preocupado por el circo y su vida social que por su música y perdí totalmente el interés por sus nuevas entregas; me resultan verdaderamente aburridas y ya lo ultimo fue un día de visita a casa de mi madre ojeando una de sus revistas del corazón ahí estaba el reverendo Manson,en la Diez minutos con su nueva novia modelo. Cuando esto pasa es que algo anda mal. El personaje devora al artista. Pero quien sabe, quizá algún día levante cabeza, nunca se sabe...
Estas navidades no permitais que os  torturen con los insufribles villancicos y sumergíos en cualquiera de estas dos obras y sobre todo sed muy buen@s........
ZORIONAK eta URTE BERRI ON 


martes, diciembre 20, 2011

PURO INFIERNO TOUR 2011


El pasado sábado 17 de diciembre terminaba el VENDETTA Puro Infierno Tour 2011 y lo hacíamos en la Sala vallecana Jimmy Jazz, donde se vendieron todas las entradas en los siete primeros minutos de ponerse a la venta.
Lo primero de todo quiero agradecer el cariño  y la acogida por parte de todo el publico que nos habéis demostrado a largo de este año al grupo y a este proyecto llamado Puro Infierno. Tanto por el disco como por la gira.En total han sido 65 conciertos, que nos han llevado por todo el estado y parte del extranjero. Arrancando en Zaragoza y con final en Vallecas. Noches de Puro Infierno musical que hemos compartido con  todos vosotros.
65 noches y grandes recuerdos. Los bolos de:
Getafe En Vivo 2011
  • San Fermin
  • Brengarten: !!Qué grande Suiza!!
  • Akelarre: Home sweet home
  • Bonbero: nuestra segunda casa
  • Arrosadia: mi barrio... ya tocaba
  • Islarock: éste fue de ultima hora pero me lo pase en grande sobre todo a la vuelta...yo naci orisahas en el underground!!oye si de hueso si tu bare....!!!
  • Lizarra: tocamos tarde pero el ambiente fue puritito infierno
  • Aste Nagusia, en Bilbo: era increíble ver a los chavales de primera fila escalar hasta el escenario y eso que estaba alto de cojones
  • El festival En Vivo de Getafe donde tuve la oportunidad de conocer a Kiko Veneno (no recuerdo muy bien lo que hablamos, le di la pelmada durante unos minutos y me hice una foto con el, así que por eso ya merecio la pena el viaje) eso si, ya no quiero ver un mojito ni en pintura
  • BCN: Estacion de Sans 16:30 p.m. ................a que hora sale tren?????.............gracias Bego
  • Miguelañez: todo un pueblo movilizado para que la lluvia no jodiera la actuación y Vendetta tocara por esas tierras
  • Gasteiz Gaztetxea: nada durante la tarde hacia presagiar una !!!gran noche!!.
Me dejo unos cuantos pero mis neuronas no dan mas de si... así que para todos los que os acercasteis a vernos ¡¡¡MUCHAS GRACIAS!!!
Ahora ya de vuelta al calor del hogar donde ya se han dejado ver las primeras nieves, llega el descanso hasta al año que viene.
Quiero terminar  agradeciendo también a las personas que han creído en este proyecto y han trabajado duro para hacerlo realidad: Raul Elizalde, Lur Larraza, Iñaki Abrego, Asier, Maria, Patagon music (Jaime y Josefina), Baga Biga...y a nuestras señoras (of course) y familia.
GRAZIE MILLE y BUONASERA!!!!

jueves, diciembre 15, 2011

LA LLAVE DE LA VIDA


Ya va siendo hora de que empecemos a hablar de Black Music en este Blog y vamos a hacerlo con una de las perlas de la factoría Motown: el gran STEVIE WONDER.

"I just called to say i love you
I just called to say how much i care
I just called to say i love you
and i mean it from the bottom of my heart"
 
Muchos de mi quinta recordaréis ese estribillo. Era la baladita incluida en la B.S.O. de la película "La mujer de rojo" que sonaba en cualquier discoteca ochentera que se precie.
Se apagaba la luz comenzaba a sonar la música: llegaban las "Lentas". Alguien se acercaba desde las sombras:

-Epppaaa.  ¿Quiéres bailar?
-Eyyy no se......¡¡espera!! no te veo bien con esta luz, solo se te ven los dientes,jajaja
-Bueno ¿y que tal se me ve ahora? ¡¡venga vamos!!
-Bueno,vale.........
Bajo el influjo de "I just called to say i love you" de Steve Wonder llegaban los abrazos, el olor a perfume y los primeros besos...

Mis primeros pensamientos cuando pienso en Stevie siempre son relacionados con aquellos hits ochenteros, aunque tiempo después descubriría la autentica esencia de este tipo con todo lo que hizo durante la decada de los 60 y los 70.
Detras de "I just called to say i love you" había un artista intentando encajar en la década de los 80. Era algo muy común  en esa época encontrarte al bueno de Stevie en un anuncio de TV advirtiéndote de que si bebes no conduzcas (que por cierto ha recuperado la DGT para este año) o metido en cualquier actividad solidaria para recaudar fondos. De todos es conocido la gran actividad de este hombre para apoyar cualquier proyecto humanitario, sobre todo con todo lo relacionado con los problemas de los afroamericanos en EEUU.

Songs in the key of life
SONGS IN THE KEY OF LIFE (1976) ¡¡Menudo discazo!!!. A día de hoy todavía me lo sigo poniendo y suena como si fuera fuera un novedad que salió la semana pasada, jamas me aburriré de este disco. Sigue sonando tan fresco y actual; hoy como hace 35 años  y siempre descubres algún matiz que habías pasado por alto en antiguas escuchas. Esta obra marcó un antes y un despues en la música negra y cerró una época dorada en la trayectoria de Stevie tras "Talking book", "Innervisions" y "Fulfillingness first finale".
Para la Motown este doble Lp supuso un desembolso de 13 millones de dolares algo astronómico para la época. Dinero totalmente amortizado posteriormente con creces, al ser uno de los álbumes vas vendidos de la historia.
Pues lo dicho, hoy es un buen día para volver a desempolvar mi viejo vinilo de Stevie y abrir las puertas de par en par:  LA LLAVE DE LA VIDA.

domingo, diciembre 11, 2011

EL RETORNO DE ALICIA


Layne Staley
¡¡¡LO HAN CONSEGUIDO!!! Estoy hablando de ALICE IN CHAINS; estoy hablando de unos señores que han conseguido resurgir de sus cenizas y de unos grandes músicos que han logrado remontar su carrera. Nunca imaginé que el resto de Alice In Chains levantara cabeza después de que en el 2003 falleciera Layne Staley, su genial vocalista. Fue algo trágico paro los fans de esta banda, entre los cuales me incluyo. Siempre tuve la esperanza que Layne saliera del pozo tarde o temprano, pero desafortunadamente no fue el caso y todo termino de forma tragica. Todavía no he conseguido ver entero el DVD del unplugged que hicieron para MTV. En esa época se ve a Layne tan jodido que es algo superior a mi y siempre termino quitándolo. Es lo que tiene esta banda, hay que estar psicológicamente bastante animado para introducirte en su música, si no, te pueden arruinar el día...
Alice In Chains es oscuridad, belleza, tinieblas, elegancia, unos tipos capaces de crear atmósferas totalmente hipnóticas... pero eso si, siempre que no tengas un mal día. En ese caso deja su música para otra ocasión.


Jair of flies
En los 90 Nirvana pegaron el pelotazo y todas las miradas en el mundo del rock estaban puestas en ellos y en su ciudad: Seatle. De allí salieron Alice In Chains. Debo reconocer que en su día Nirvana me impactaron, pero nunca terminaron de convencerme, había algo ahí que no me terminaba de cuadrar y a día de hoy no sabría muy bien decir lo que es. Personalmente opino que Alice in Chains es la banda mas grande que dio ese movimiento llamado "Grunge". Se mueven en sonidos mas "heavys" que Nirvana, pero hay algo en ellos que los hace especiales y diferentes al resto de bandas metaleras. Pasé mucho tiempo disfrutando de su EP semiacustico, el multiplatino "Jair of flies" (creo que acabé rompiendo el Cd de las veces que lo puse en mi equipo). Para mi, lo mejor que grabaron.


Llevo unos días escuchando su álbum de retorno lanzado en el 2009, "Black Gives Way To Blue" y me parece sencillamente magnifico. Me gusta todo el álbum, me gusta su nuevo cantante William DuVall, y del resto de la banda que decir: ¡¡¡impecables!!! (por supuesto). Cuando salió en su día no le presté ninguna atención.... pensé que sin Layne no harían nada interesante... (aunque Jerry Cantrell es muy buen cantante, aparte de un gran guitarrista) !!Gran error!!!.Hoy puedo asegurar que estaba totalmente equivocado.
Adjunto un link donde podéis ver una actuación entera de éste mismo año en el festival Chileno Maquinaria 2011. Me ha llamado la atención el nuevo vocalista Willian DuVall; creo que es un gran frontman. Tiene  muy buena presencia escénica, no es nada pretencioso y se le ve muy en su sitio. Definitivamente en Chile pudieron disfrutar de unos Alice In Chains totalmente en forma: http://www.youtube.com/watch?v=ETRSnoga8dA 

Quiero terminar estas lineas con un recuerdo muy  especial desde este blog para el gran Layne Staley y para Mike Starr. Y lo haré pinchando una vez mas el videoclip del tema "Check my Brain"......... hace mucho! mucho!!  MUCHO!!! TIEMPO que un riff de guitarra no me ponía los pelos de punta, no podía ser otro que el maestro Jerry Cantrell.
Damas y Caballeros, con todos ustedes: EL RETORNO DE ALICIA !!!! "CHECK MY BRIAN":


miércoles, diciembre 07, 2011

WALKING DEAD


Nunca me ha interesado demasiado el tema de los zombies en la gran pantalla. Es mas... siempre que veo que una película trata sobre el tema en cuestión, automáticamente deja de interesarme y paso pagina. Pero con Walking Dead he hecho una excepción; ya sea con el comic o con la serie de Tv que empezó a emitirse el pasado año.
Lo de Walking Dead es algo totalmente adictivo, siempre me han fascinado las historias  apocalípticas. Películas como el único superviviente (The Quiet Earth)  o el magistral  comic "El ultimo recreo" de los argentinos Horacio Altuna y Carlos Trillo que devoré en su día, son mis obras preferidas del genero. Sería muy grande que algún productor avispado llevara al cine El Último Recreo.
A  grandes rasgos de lo que va Walking Dead, es de un mundo apocalíptico. Se supone que por algún virus o vaya usted a saber qué, los humanos se convierten en "simpaticos" zombies en busca de algún organismo que echarse a la boca, y de como los supervivientes de la catastrofe luchan por seguir enteros.

Nº 92
El creador de esta historia y guionista del comic es Robert Kirkman junto a Tony Moore como dibujante, reemplazado por Charlie Adlard a partir del numero 7. Robert Kirkman también  supervisa la serie de Tv junto al Director  Frank Darabont.
La adaptación del comic hasta el momento a la pequeña pantalla me ha gustado bastante y los cambios que se han hecho respecto al comic también. Me parece bien que alarguen la vida de Shane y me encantó el desenlace de  Sophia entre otras cosas.

En la actualidad la serie de TV va por el capitulo 2x07 y retomará la temporada el 12 de febrero. Éste 14 de diciembre saldrá el nº 92 del comic. Pues así están las cosas, así que ya sabéis los que sois un poco reticentes con el tema zombie, como yo. olvidaos de eso y meteos en el mundo de los MUERTOS VIVIENTES........

                                                          

domingo, diciembre 04, 2011

ONCE


Se echa en falta mas películas de este tipo... Once es un musical Irlandés rodado en Dublin .Protagonizado por Blen Hansard (de la banda The Frames) y Markéta Irglová, en el 2007. Los dos actores/compositores  recibieron un Oscar a la mejor canción original.
Trata sobre la vida de un músico irlandés que se dedica a pedir en la calle. Allí conoce a una chica inmigrante de la República Checa, que se interesa por su música. Juntos montan una banda y realizan la grabación de una Demo en unos estudios profesionales. Esa es básicamente la historia del film. Durante toda la película van sonando las canciones de ambos "Falling Slowly" "If you want me" "When your minds made up" y la bella "Gold". Buenisimas composiciones. Se nota que la música está cuidada al detalle.

Markéta Irglová
La película no  refleja la típica historia de amor al uso; es más una historia entre dos personas que sienten una curiosidad artística mutua y cuando se juntan para tocar se  crea algo muy especial.
De alguna manera también refleja la dura situación económica que vive en la actualidad Irlanda, donde nuestro protagonista se ve obligado a tocar en la calle, vigilando de reojo que algún yonkie no le sople la pasta. Me encantó el detalle cuando para entrar al estudio contrató los servicios de los músicos callejeros que tocan junto a la estatua del gran Phil Lynott.
Resumiendo: muy buena película; a ver si se anima la cosa y en un futuro podemos ver mas cine musical de este calibre.






jueves, diciembre 01, 2011

TIJUANA IN BLUE Fiestas de Arrosadia 1985


“Éramos libres. Íbamos a nuestro pedo. Teníamos dos objetivos claros: ir contra el sistema al tiempo que nos divertíamos. No nos gustaba el mundo que nos rodeaba y tratábamos de montar nuestra propia realidad. Vivíamos en un subidón constante. Éramos sujetos y protagonistas”   Eskroto

Tijuana in blue
Así definía Marco Antonio Sanz de Acedo (artísticamente conocido como "Eskroto" o "El Gavilán") lo que fue Tijuana in Blue.
Hoy se cumplen 8 años desde que nos dejó y no he podido evitar pensar en la primera vez que los vi a mis tiernos 16 años en fiestas de mi barrio, allá por 1985.
Creo que  ya había escuchado algo de Tijuana in Blue en la maqueta de Iruña for Katakrak, donde estaba incluido el tema "Bebe y olvidalo" así que mas o menos sabia por donde irían los tiros musicalmente hablando, pero no tenia ni idea de por donde irían los tiros por parte del  espectáculo. Durante el concierto flipé a colores. No daba crédito a lo que veía. Salieron Jimy y Eskroto con unas sotanas de obispos acompañados de la banda de entonces Ruben, Josean y Javier, junto a  un mimo y con Josune tocando los bidones de acero. La liaron parda en una plaza abarrotada como no había visto antes en  este tipo de eventos. En aquel entonces las orquestas eran la atracción principal de las fiestas. En las primeras filas estaban los punks de la City y sus fans mas incondicionales; lo demás eran vecinos del barrio y gente de otras zonas que venían a las fiestas.
Al día siguiente andaba medio barrio escandalizado: que si las sotanas de curas, que si se cagaron en Dios, que vaya impresentables contratan para fiestas... Los Tijuana cumplieron con creces su objetivo. Nadie quedó indiferente tras su actuación.

Musicalmente los Tijuana de aquella época son mis preferidos. Hacían ska,punk,funk... Tocaban todo tipo de estilos. Después se adentrarían en un punk mas Oi!, que fue el estilo que les caracterizó durante el resto de su carrera. En su primer disco, que fue el compartido con Potato, resumen bastante bien como sonaba la banda en esos tiempos. También hay que decir que serian de las primeras bandas en Iruña en hacer ska junto a los Virus de Rebelión.
Pero lo mejor para hacerse una idea de como era Tijuana en el 85 es oirlos. Os pongo un link donde podéis descargar la maketa de un directo de la época: http://www.mediafire.com/?ij4rog2ohzm
El set list:
1. Larala
2.El fuego en la rastrojera
3.Con dinero y sin dinero
4.Canción corta
5.Sudafrica
6.La prima de katmandu
7.Cabrón
8.Invitanos a cerveza
9.Con bien de ron
10.Una de piratas
11.Tijuana in blue
12.Mierdas de perro
13.Bebe y olvidalo
14.Canción de amor
15.Rebelión medieval

16.Poema

Para mi aquí está la esencia de este grupo. Luego vendrían discos con buenas producciones y buenas canciones, todo sea dicho, pero donde esté una buena maketa cutre de un directo de esos años que se quite todo. Tiempo después casualmente cayó en mis manos un DVD con imágenes (creo que inéditas) de aquella actuación en Arrosadia y  hoy aprovecho para subir algunas imagenes de esa noche a  Youtube , ponéoslo en esta entrada y así hacerle un bonito homenaje a Eskroto desde este blog.


"Camino a las alturas se ven los gavilanes,
se pierden en las nubes y se acercan al sol.
Regresan pensativos mirando al infinito.
No saben si en la lucha alguno se quedó.
Según sus propias leyes aplican la justicia,
poniendo por delante su noble corazón.
Las garras afiladas, ya prontas al ataque,
esperan el momento para entrar en acción.
!Vuelen, vuelen, gavilanes,
a pelear por la razón!
No es vergüenza ser bandido
si se roba al que es ladrón.
¡Vuelen, vuelen gavilanes
y no dejen de pelear!
Que la suerte de los pobres
en sus manos va a quedar"

 

Hasta siempre Gavilan!!!!!!!!


lunes, noviembre 28, 2011

LOS HURAKANES


Fue a principios del año 2000 cuando monté este combo junto a los Mala Fama, Diego e Isra. Luego vendría Koldo Lasa para darle a la batería.
En su dia Diego me comentó algo para tocar material de Mala Fama en uno de los aniversarios del Black Rose. Yo, por mi parte, le propuse hacer algo nuevo; tenía un montón de material escrito en casa. Fue así como nacieron Los Hurakanes.
Durante un tiempo nos dedicamos a recorrer el circuito local de conciertos y a grabar demos. Mas adelante Diego dejaría la banda para instalarse en Donosti y se incorporaría Luisillo Kalandraka. Juntos pasamos buenos ratos metiendo mucho ruido en un local en el centro de la Txantrea y haciendo nuestros bolos allí donde metimos el morro.

Grabacion de "Lanera"
Entremedio de toda esta historia realizamos la canción del Nafarroa Oinez 2005, "Lanera". Los Hurakanes sirvieron de base ritmica, junto al acordeonista de Lakuntza, Edor Zubeldia y el cantante de Leihotikan, Gorka Armendariz bajo el nombre de Ataka Kolorez. La letra fue de Castillo Suarez. La grabamos en Sonido 21 bajo la produccion de Marino Goñi.Aquí tenéis un link donde podeis escucharla:
http://www.erentzun.net/oinez/Abestiak/21/Abestia23E.htm


Isra
En el 2005 preparamos el que sería nuestro primer y ultimo disco "Veneno". Por aquel entonces yo empezaba con mis clases de grabación digital y usé esta historia para poner en practica mis conocimientos. El disco se grabó en un piso en la Rotxapea donde vivía en esa época. Lo masterizó Josean Olaberri en su estudio de la parte vieja de la ciudad. Hiart Leitza, de Skalariak,  metió teclado y coros en la segunda revisión de "Buonasera", que nada tiene que ver con la actual de Vendetta. También incluimos un par de versiones: el "Presta" del Tri de Mexico y "Amor Frances" de Los Redonditos de Ricota de Argentina, ambas muy buenas bandas del otro lado del charco y unos desconocidos por estas tierras, una pena!!...........  


Al poco tiempo de grabar este disco aparcamos el proyecto  y tiramos las llaves al mar; en el recuerdo quedan estos temas. Hoy me he reencontrado con el Master en un cajón y desde ahora tendra su sitio en este pequeño espacio digital, en libre descarga para tod@s ustedes, a un solo golpe de ratón:
http://www.mediafire.com/?3o0y2vxrhjfb8dm



jueves, noviembre 24, 2011

FREDDIE MERCURY XX ANIVERSARIO


Hoy se cumplen 20 años desde que nos dejo el gran Freddie Mercury, cantante y frontman de Queen; todavia se le echa de menos.
Ultimamente siempre me he preguntado hacia dónde o cómo habría evolucionado la música de Queen durante la década de los 90 después del magistral "Innuendo" o por dónde habrían ido los derroteros durante  la década del 2000.
Reconozco que estuve bastante desconectado de su etapa ochentera; nunca me interesó demasiado el "Radio Ga ga", " I want to break free", "A kind of magic"o el "I want it all"... Vamos, todos los hits de aquella época pasaron bastante desapercibidos para mi, hasta que hicieron "Inuendo" que volví a recuperar la pasión por Queen. Desafortunadamente en esa epoca Freddie estaba ya bastante enfermo.
Tampoco tengo ningún problema con la época ochentera, supongo que ellos eran felices adaptandose a los nuevos tiempos y disfrutaban llenando estadios por todo el mundo. En esa época Queen se hicieron enormes. Es ahora cuando me estoy haciendo con los vinillos de entonces.

LA ÉPOCA DE ORO:  del 73 al 80 todo lo que grabó Queen es totalmente imprescindible. Crecí devorando esos discos. En mi casa siempre habia casetes de mis hermanos mayores: "A night in the opera", "Queen II", "News of the world", "Jazz" y el matador "Queen live killers". Para mi  Queen es el relevo natural de la genial última época de los Beatles y se echa mucho de menos en estos tiempos este tipo de bandas tan creativas, polifacéticas y tan abiertas a todo tipo de estilos .Hoy en día tengo la sensacion de que  las nuevas bandas se meten en un estilo determinado y no hay dios que las saque de ahí.

Freddie nos dejo el 24 de noviembre de 1991 por bronconeumonía complicada por el Sida.
Fue de los primeros artistas de la época en echarle pelotas y reconocer su homosexualidad y en pasear con orgullo su pose gay por todos los escenarios del mundo. Aunque ésto le costara a la banda el desprecio de sus fans mas conservadores ,sobre todo en EEUU, donde, sin ir mas lejos, MTV censuró el video de " I want to break free" y de alguna manera en los años posteriores se les dio la espalda por esas tierras.

Monumento a Freddie en Montreux (Suiza)
Para terminar no entiendo el empeño de Brian May y Roger Taylor por intentar resucitar Queen con otros cantantes. Freddie Mercury no era de este planeta, era algo sobrenatural, nunca habrá otro como él. Así es como lo entendió el simpatico bajista John Deacon el único miembro del grupo que se ha mantenido al margen de estas giras revival. No seré yo el que diga algo negativo sobre Paul Rodgers, el primer cantante en salir de gira con Queen... Pero tener que aguantar a Adam Lambert, uno de los chicos de American Idol (el Operacion Triunfo de EEUU) en la piel de Freddie junto a Brian May y Roger Taylor en la Mtv European Music Awards 2011 es demasiado triste para mi. Solo espero que la cosa no vaya a mas.
Pienso que el musical de Queen "We will rock you" que está por casi todos los teatros del planeta, cumple a la perfección el hecho de mantener vivo el legado de Queen, a la vez que dan currelo a un montón de nuevos artistas y técnicos, sin tener que ver inecesarios intentos de resureccion de la banda madre.
A lo dicho,...¡¡Aupa Freddie!! Se te echa de menos.............................

sábado, noviembre 19, 2011

MATERIAL DEFECTUOSO


Han pasado 5 meses desde que se lanzara este Material Defectuoso de Extremoduro; desde entonces he escuchado todo tipo de comentarios sobre este disco negativos, positivos... vamos de todo tipo. Por mi parte estoy encantado con  la dirección que esta tomando esta banda ultimamente. Especialmente con sus dos ultimas obras. El anterior La ley innata me encantó y este Material defectuoso me ha gustado todavía mas; me ha acompañado durante todo este verano y lo he disfrutado de cabo a rabo.
En este nuevo disco Extremoduro nos ofrecen 6 cortes donde el tema mas corto dura 5:42 minutos y a pesar del extenso minutaje para nada me aburren. Temas todos ellos inspiradísimos y cuidados hasta el mínimo detalle. A estas alturas no tengo uno preferido, me gustan todos por igual.


Robe
Descubrí a Extremoduro en el 92 con el disco Deltoya en Barcelona durante una vacaciones. Enseguida quedé prendado de "Ama y ensancha el alma". No escuchamos otra cosa durante nuestra estancia allí. A la vuelta a Iruña, Extremoduro vino a tocar a la sala Reverendos. Si no recuerdo mal venían a presentar Donde están mis amigos. En aquella época Extremoduro no eran demasiado populares en Iruña y apenas consiguieron llenar el Reverendos, un local para 350 personas. También tengo que decir que es uno de los peores conciertos que he visto en mi vida: duró 20 minutos, un Robe pasado de vueltas tocó un par de canciones y empezó a romperse la camisa para despedirse con un "Me voy al camerino a meterme un tirito" y ahí terminó la actuación... 
Después de aquello no quise saber nada de la banda hasta Yo minoría absoluta donde volví a caer de nuevo en sus redes y con cierta desconfinza fuí de nuevo a verlos en directo. Ésta vez en un pabellón Anaitasuna lleno a rebosar y esta vez si me encontré a un banda seria y dándolo todo en el escenario. Salí encantado de allí.
Parece que Robe en estos últimos años ha encontrado el rumbo junto a su actual banda y me alegro por él. Para nada hecho de menos aquellos directos de antaño. Prefiero verlo haciendo buenisimos discos, libros y directos.
 

miércoles, noviembre 16, 2011

TORI AMOS


El pasado mes de septiembre salía a la venta "Night of Hunter", último disco de Tori Amos, y es un autentico placer reencontrarme de nuevo con esta gran mujer.
En la década de los 90 pasé muy buenos ratos introduciéndome en la música de Tory, en esos pianos y en esas melodías tan bellas y extrañas a la vez.
Los textos en ocasiones escalofriantes. Sin ir mas lejos en "Me and a gun", tema cantado a capela, narra una violación que sufrió en sus carnes cuando tenia 22 años. Mas adelante, en 1994, cofundó la RAINN una asociación que en estos años ha ayudado a mas de 200.000 personas victimas de violación, abuso e incesto.

Tory reinó en lo suyo en los 90 tras la explosión del Grunge pero en el lado mas frágil e intimista. Discos como "Little earthquakes", "Under the pink" o "Boys for pele" son los que escuchaba en aquella época. Después a finales de los 90 y principios del 2000 comenzó a meter bases programadas y a hacer discos mas densos. De alguna manera me deje de interesar por su música, hasta hoy que ha caído en mis manos este "Night of hunter".
El nuevo disco es un ciclo de canciones inspiradas en la música clásica, editado por el sello alemán Deutsche Grammophon especializado en musica clasica. Tan solo cuenta con su piano, un cuarteto de cuerda e instrumentos de viento, rindiendo su particular homenaje a Bach, Chopin, Granados o Satie.
Estos temas me aconpañarán estos dias mientras cocino...

Tory Amos
"Supongo que soy una cosa subacuática
así que supongo que no puedo tomármelo a pecho
Supongo que soy un algo subacuático
Soy liquido corriendo
Hay un mar secreto en mi
está  claro  que se está alzando
deben ser diamantes líquidos fluyendo
Desde las esquinas del mundo invoco a mi alma
Sé que ella se encuentra jugando al póker
con el resto de los estranguladores
Desde las esquinas del mundo invoco a mi alma
Sé que ella se encuentra jugando al  póker
y si tus amigos no vuelven a ti
esto sera una la locura
un desastre en tu vestido
supongo que soy una cosa subacuática" 
Liquid Diamonds Tory Amos

viernes, noviembre 11, 2011

NONLINEAR


En abril de este mismo año, durante el Puro infierno Tour 2011 con Vendetta, hicimos una pequeña gira por Alemania y Suiza.
Dos fechas en Alemania: Kiel ciudad próxima a Hamburgo y Aalen, bastante mas al sur. Entremedio una fecha en Suiza en la sala Kuzeb de Bremgarten, una pequeña ciudad donde siempre hemos tocado desde el principio de los tiempos (creo que he perdido la cuenta). Parada obligatoria para descargar nuestra música y de paso  saludar a nuestros viejos amigos.
Bremgarten
Esta vez tocábamos dentro del  Osterfestival festival junto a tres bandas y un Dj: Two Boys Sandwich Club, Vendetta, NonLinear y DJ Matscho era el cartel si no recuerdo mal. A los primeros no  les presté demasiada atención,  vi un poco y me marché a cambiarme, luego llegaría nuestro turno.
Pasada la primera banda salimos a las tablas y el ambiente ya era un horno a 200 grados, como suele ser siempre en Bremgarten. Tuvimos un publico entregado desde la primera nota, que no paró de bailar durante todo el bolo. Después de la actuación subimos a las habitaciones que hacían la función de camerino, con la camisa empapada en sudor echamos unos tragos y nos cambiamos tranquilamente. Después de un rato bajé para ver al siguiente grupo.
Dejemos que sean ellos los que se presenten.
Desde Italia NONLINEAR:

Nonlinear son dos idiotas.
A menudo se refieren a ellos en el extranjero como "Electro-Punk Party".
A veces los ves en directo como dúo,depende del día ,también pueden ser tres o cuatro payasos que juegan y se hacen un lío por encima y debajo del escenario,actualmente se encuentran en la promoción de su nuevo single "Kill the Engineer", publicado en febrero de 2011.
En 2010, Nonlinearl han promovido su segundo larga duración en 12 países, logrando casi 60 conciertos al año.
En estos 4 años de carrera han recibido todo tipo de elogios e insultos, pero se han descrito siempre como algo difícil de definir.

http://www.nlstheory.com/ 

Nonlinear
Volviendo al festi... Yo bajaba la mar de tranquilo  a ver el bolo y en cosa de 5 minutos acabe en las primeras filas bailando como un poseso en compañía del primo Ruben, entregados al Electro punk party.
La banda me pareció buenisima, original e innovadora. Solo iban dos tíos (en ocasiones van tres o cuatro), tocaban guitarra y batería sobre bases electrónicas repartiéndose las voces entre los dos  y haciendo  un espectáculo muy divertido. Me enganche a esa locura durante el resto del concierto.
Damos paso al Dj, para esa altura del festival andaba bastante txisporro... Recuerdo escobas volando, cervezas de litro con tapón de gaseosa konga, intentos de conversación en todo tipo de idioma, etc
A la mañana siguiente desperté y junto a mi en la almohada habia un disco de Oriental Beats volumen 2. Supongo que sería un regalo de Dj  Matscho. Hoy es buen momento para desempolvarlo mientras escribo estas lineas y si pasa Nonlinear por vuestra ciudad ir a verlos pasareis una buena ELEKTRO PUNK PARTY.  

martes, noviembre 08, 2011

BREAKING BAD


Últimamente parece que estamos de suerte con las series de tv. Los canales han visto el gran filón que tienen en ellas y se han volcado con  grandes presupuestos para realizarlas, con todo lo que conlleva: buenos actores, guionistas etc.
En los últimos años he pasado muy  buenos ratos de entrenimiento con Lost (Perdidos), serie de la que hablare mas adelante, todavía tengo que asimilar que cojones pasó en las dos ultimas temporadas para dejarla caer de esa manera. Spartacus, Los pilares de la tierra, Mad men, It crowd, Weeds, Juego de tronos, Walking Dead y la que hoy nos ocupa, Breaking Bad mi preferida.
Esta serie es ENORME, con mayúsculas. El pasado día 10 de octubre terminaba la cuarta temporada. Con ese capitulo podían haber dado por terminada la serie a lo grande y haber firmado una obra de arte, pero parece ser que habrá una quinta temporada. Pues no seré yo el que se queje y espero que este al nivel de la cuarta.
Para los que no hayáis visto nada de la serie, la historia trata sobre Walter White un profesor de instituto y padre de familia que, tras cumplir 50 años descubre que tiene un cáncer de pulmón terminal. Ésto le lleva a quebrantar la ley e instalar un laboratorio de metanfetamina  con su antiguo alumno Jesse Pinkman, para así asegurar el bienestar económico de su familia cuando él ya no esté, con el añadido de tener la desgracia de un cuñado agente de la Dea y a todo el cártel mexicano detrás de su culo.


Gus
El papel principal  de Walter White está interpretado por Bryan Cranston que ha recibido el Emi durante 3 años consecutivos a mejor actor en serie dramática. Su transformación a lo largo de la serie, tanto física como psíquica es brutal. Sus compañeros Aaron Paul (Jeese Pinkman), Dean Norris (Hank) y Giancarlo Esposito (Gus) no se quedan cojos, parecen haber nacido para esos papeles.
La serie durante sus cuatro temporadas no ha caído en ningún momento, excepto algún capítulo puntual durante la tercera temporada que se arreglaba con la situación mas absurda y ridícula. Enseguida te das cuenta de la calidad de los guionistas.
Poco más se puede decir esta serie, simplemente que no os de pereza y os la perdáis. En estas largas noches de invierno que se avecinan, descargad la serie e introducíos en el universo de el gran Walter (Heinsenberg para los amigos) y Pinkman, no os arrepentiréis.




viernes, noviembre 04, 2011

VIDA DESPUES DE LOS PISTOLS

¿¿¿Hubo vida después de los Sex Pistols??? La respuesta es si. De eso se encargo nuestro hombre de hoy: John Lydon o Johnny Rotten, como ustedes prefieran.
El mismo hombre que sacudió con sus letras a toda una generación a finales de los 70, junto al avispado Malcolm Mclaren (manager y presunto creador  de todo el tinglado), Steve Jones, Paul Cook, Glen Matlock. Luego se subiría al carro el pobre Sid Vicious, que dejaría este mundo con tan solo 21 años de edad.
El mismo hombre que el 14 de enero de 1978 en plena actuación en San Francisco anunciaba "¿Os habéis sentido alguna vez estafados? Buenas noches y agur" harto  de los tejemanejes por parte del manager   Malcolm Mclaren. Esa fue la ultima vez que los Pistols pisaban un escenario juntos hasta su primera reunión 18 años mas tarde.
En 1977 se publicaba "Never mind the bollocks" y la tierra tembló. Ese disco revolucionó la música y encabezaron todo un movimiento alrededor del mundo: el PUNK, con el NO FUTURE de bandera.
Descubrí a los Sex Pistols un día estando en casa. Le dejé a mi hermana de guardia con el viejo magnetofon que trajo mi tío de América cuando estuvo de pastor allí. Esa era una de las actividades que hacíamos en mi casa en esa época; alguien se quedaba de guardia en casa rastreando las emisoras y cuando ponían algo interesante lo grababamos en aquellas cintas de Felix Rodriguez de la Fuente... Esa tarde fuí al colegio y le deje a mi hermana con la misión de grabar todo lo que oyera de Queen. Yo me refería a los Queen de Freddie Mercury, por supuesto... Un rato después mi hermana oyó algo de Queen en la radio y lo grabó. Llegué a casa y me puse lo que mi hermana habia captado en las ondas: "God save the queen". Aquello me voló la cabeza; no eran los Queen que yo esperaba, pero me dio igual, aquello sonaba de maravilla, eran los Sex Pistols, pura energía, ira, inconforsmismo, todo un escupitajo a la monaquia britanica. Desde ese momento fuí fan de la banda y posteriormente siempre seguí de cerca la carrera de Rotten con sus PIL.

Rotten termino con la carrera de los Pistols una noche en San Francisco en 1978 y se puso en marcha con su proyecto: Public Image Ltd, con los que hizo cosas muy interesantes hasta 1992. No se habla mucho de ello y siempre se le recordará como el cantante de los Sex Pistols, pero PIL estuvo muy presente en toda la escena post punk de los 80, influyendo a bandas que se hicieron muy grandes en los 90 como Jane's Addiction. Personalmente me gustaron mucho "Album"(en ese disco toca la guitarra Steve Vai!!!!,que extraña combinacion), el último "That what is not" y  "Live in tokyo". Con  Mala Fama, en el local, tocábamos a menudo "This is not a love song". Inspiró nuestra canción "Ésto es una cancion de amor", que incluimos en nuestro primer disco.
Por cierto, por parte del guitarrista de los Pistols Steve Jones, es altamente  recomendable el disco que hizo junto a Duff Mckagan, Matt Sorum y John Taylor con la banda Neurotic Outsiders.

Resumiendo han pasado 3 decadas y el punk no ha muerto.
El mensaje sigue intacto....... NO FUTURE!!!
Lo reivindicamos Vendetta cada noche que tocamos "Credito hipotecario".
Lo sienten los parados, los estudiantes, la clase trabajadora y los pequeños comerciantes.
Lo gritan un montón de chavales de todo el mundo, saliendo a las plazas, a las calles, a manifestar que no quieren el mundo que nos ofrecen desde el poder.
Un futuro digno y esperanzador.
Ójala llegue y nosotros que lo veamos.


"Conectaron un cable a mi cabeza
por las cosas que hice y dije
hicieron que esos sentimientos se fueran
pero ellos vuelven de todas formas
puede que el camino se haga al andar
La ira es una energía
puede que el camino se haga al andar
la ira es una energía"
(Rise) John Lydon 1986



 

martes, noviembre 01, 2011

PUEBLO NEGRO


En agosto del 2008 recibo una llamada de mi hermano. Un colega suyo,  rapero de Senegal quiere grabar una maketa y quiere hablar conmigo. En mi tiempo libre me dedico a la producción musical, muy precariamente todo sea dicho. Tener un estudio de grabación medianamente profesional implica mucho!!mucho!! dinero que yo no tengo e inversión que no tengo ninguna intencion de hacer. Me limito simplemente a sacarle chispa a mi escaso material, conseguir hacer algo interesante y de paso ganarme unos duros.
A los días me pongo en contacto con él. La banda se llama Pueblo Negro y son tres Mc's senegaleses.  Tras llegar a un acuerdo nos ponemos en marcha y me llevo la unidad móvil para un local en la calle Descalzos de Iruña, donde el grupo ensaya. Es allí donde conozco a estos tres tipos: Ada, Dumen y Paco.
El equipo consta de un pc con Cubase y una tarjeta audio MRE, junto a un previo DBX y un par de micros de condensadores Behringer y Audiotechnica. 
No estoy muy puesto en la música rap pero siempre me han interesado gente como Public Enemy, Body Count, Cypress hill, etc....... En un principio el proyecto no presenta gran problema. Se trata de meter las bases que ellos me pasan previamente, insertar sonidos africanos en algún tema y grabar la voces encima. Eso es justamente  lo que hicimos durante todo el fin de semana, que fue lo que tardó la grabación. Ada vivía en las casa de encima del local y en los ratos libres subíamos a escuchar música, tomar el te y Ada me hablaba de su tierra, Senegal. Es alli donde descubro el "Doggystyle" de Snoop Dogg, gran disco!!!!                       
Ada  grabando con Vendetta
Poco a poco me voy metiendo en su música. Está claro que estos tíos respiran y viven  su música de una manera muy apasionada, me parecen buenisimos en lo suyo. El castellano se les atraganta un poco pero no deja de tener su encanto por eso. En wólof (idioma de Senegal), inglés y francés son unos hachas .
Todo el trabajo queda plasmado en una maketa con 5 cortes: "Black Nation", "El perro ladra", "Galsen", "Underground" y "Africa", que es el tema que podéis ver en el vídeo que acompaña a esta entrada.
Mas adelante invitamos a Ada para participar en  el primer disco de Vendetta. Es el Mc que se escucha al final de "Soy de barrio". Actuamos junto a ellos también en el Maiatza Rock del 2009, donde además participé con ellos de Dj.

                                            

viernes, octubre 28, 2011

2 DIAS EN BOLLYWOOD

zindagi na milegi dobara
Zindagi na milegi dobara o lo que es lo mismo "Solo se vive una vez" es la gran superproducción  de la factoria Bollywood, que se estrenó el pasado 15 de julio del 2011.
El año anterior pasaron por Iruña para filmar un encierro montado expresamente para la ocasión. Unos meses antes estando en casa de Bego, en la calle Santo Domingo, justo por donde empieza el tramo del encierro, llamó a la puerta un viejo conocido fotógrafo que estaba metido en el ajo. Estaban buscando balcones para que salieran en la película y necesitaban también extras para la ocasión. El sueldo era de 100 euros por alquiler de balcón por día y creo recordar que 25 euros para hacer de extras con contrato y seguridad social; en total 2 días de rodaje.Nos apuntamos de inmediato, no está nada mal que te paguen ese dinero por asomarte a un balcón.
Del cine de bollywood lo único que había ojeado hasta el momento es lo que había visto en alguna television de un algun local turko a la espera de que  me preparasen un kebab. Llegó el día y en general el rodaje fue bastante aburrido, como suelen ser ese tipo de cosas, muy parecido a mis experiencias grabando vídeo clips. Un autentico coñazo y eso que como músicos somos las reinonas y estás mas entretenido haciendo el paripé. Imaginaos el que está de extra... Por otro lado flipé bastante con toda la parafernalia que traían para rodar. Los actores principales, auténticos dioses en su país, llevaban un séquito detrás suyo con espejos y todo tipo de artilugios para entre toma y toma retocarse el pelo y maquillarse. Nunca había visto nada igual. Por lo que he leído por la red  ha debido ser un éxito, batiendo records de taquilla en la India.
En el vídeo podéis ver el resultado final que sale en el film, aunque según veo de nuestro balcón ni rastro.Que se le va hacer el cine es así.

  

miércoles, octubre 26, 2011

KEITH RICHARDS

Keith Richards


Life (2010)
Hace un par se semanas era mi cumpleaños y uno de los regalos fue la autobiografía de Keith Richards, el eterno guitarrista y compositor de los Rolling Stones. Inmediatamente me sumergí en su lectura y como casi siempre me pasa con este tipo de libros fue obsesivamente. En resumen devoré sus 564 paginas en 3 días.
El libro no tiene desperdicio tanto si eres fan de la banda (como es mi caso) como si no. Richards habla sin pelos en la lengua de sus influencias, afinaciones abiertas de su guitarra, su amistad con Jagger y sus posteriores tensiones con él; de los años que pasó metido en la heroina, su historia con Annita y Brian Jones, sus correrías junto a Gram Parsosns y Bobby Keys, las macrogiras de los 90, el emotivo cariño con el que habla de Ian Stewart "el sexto Stone" y hacia su propia familia.
Totalmente recomendable.


ROLLING STONES Emotional Rescue (1980)
Recuerdo mi primera fijacion por los Stones: sería en el verano de 1981  y en la radio no paraban de emitir "Emotional rescue". Yo salía un día de San Fermín  de la plaza, con la peña San Fermín Txiki, a donde íbamos a esperar a los mayores para llevarles los pozales de sangría, al local de la peña. En el viaje de vuelta paré en una de las muchísimas tiendas de discos que habia en Iruña por aquel entonces (Chaston) y ahí estaba esa portada tan hipnótica. Me quedé mirándola como un bobo. Mas adelante me hice con el disco. Dentro venía un poster que estuvo puesto en la pared de mi cuarto durante un tiempo.Para nada es lo mejor que grabaron los Stones en su larga carrera, seguramente fue un pinchazo para ellos en su día, después del multiplatino "Some girls". Pero para mi siempre será un disco  muy especial, uno de los primeros discos que pude comprar con mi dinero. El falsete de "Emotional rescue", la cachonda "She's so cold", las incursiones funk discotequeras de Jagger en "Dance" y mi favorita, el reggae "Send it to me". Hace poco volví a hacerme con el disco en formato vinilo, después de extraviarlo entre mudanzas y cambios de estancia en una tienda de segunda mano de Iruña. A día de hoy  sigo en el empeño de completar  en vinilo toda la discografía de sus majestades The Rolling Stones.